この度、そのうちcafe SNCでは、作家、イラストレーターの土屋未久さんの個展「端っこで包んで（はじっこでくるんで）」を開催します。

「記憶の中にあるささいな出来事を、端っこで包んで大切にしまい込むような意味を込めました」

これまでずっと「自身の心象風景、脳内に浮遊し広がる別の場を描くこと」を基本としてきた土屋さんですが、ここ数年は自分自身の記憶や、経験した時間をつなぎ合わせるということを意識して制作に取り組んでいます。

「今回は実際に存在した時間、より現実的な出来事をもとに絵を描いています。絵日記のようなイメージに近いかもしれません」

土屋さんの作品は淡い色調、モチーフのかたちや構図が印象的です。色合いは、穏やかさや優しさ、女性的な、という言葉を受けることが多いそうですが、自身ではむしろ、

「朽ちていくものへの憧れがとても関係しているように感じます。日々、目にする土や砂、色褪せた葉っぱや花、経年変化する壁や、あるいはひとの皮膚などに心惹かれます」といいます。

またフォルムについては、制作する際にモチーフを脳内で＜捏ねる＞という工程が行われており、

「そのせいか練られたモチーフたちはどこか違和感を感じる、それぞれのフォルムとなっていると思います」。

今回の展示では木枠で額装した絵10~12点ほどを予定。

「すごく個人的な記憶をもとに絵を描くということを今回はしようと思っています。ですが、絵が決して自分だけの記憶に留まるのではなく、鑑賞者の心のなかにある心象風景と重なったり、積み重なったり広がっていくといいなと思っています」

新たなアプローチでの描きおろし作品です。どうぞご高覧くださいませ。


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●From the Exhibitor●

記憶の中にあるささいな出来事を、

端っこで包んで（はじっこでくるんで）大切にしまい込む。

心の中の風景と記憶が、他者の記憶と重なっていく。



土屋未久
1991年愛知県生まれ
画家、イラストレーター
頭の中で粘土のようにこねたモチーフたちを、絵に描きおこしている。
自身の制作・展示を行いながら、書籍の装画やロゴなどクライアントワークも並行して行う。
tsuchiyamiku.com
Instagram｜@mi9neru

この度、そのうちcafe SNCでは、大阪在住の絵描き、イラストレーターの小夜さんの個展「うそつく と かわいい小さな絵」を開催します。

「“うそつく”とは、写真が絵に溶け込んだイラストレーション。見方を少し変えるだけで違うものに見える、うれしい“うそつく”です」と小夜さん。

よく目を凝らして見てください。一見、かわいい猫の絵に見えますが、美味しそうなサンマに伸びた手が、まつたけ！だまし絵のような楽しい仕掛けのあるフォトコラージュです。

“かわいいちいさな絵“は、家具製作などで残った端材「木っ端(こっぱ)」に、かわいいモチーフを描いたもの。壁や棚のちょっとしたスペースに飾れる、ちいさな絵です。

「日常で気軽に楽しんでもらえるように」という思いから、小夜さんの作品のモチーフは身近な生き物や食べ物、かわいいものが多いといいます。

展示では新作を含め、うそつくが約10点、かわいいちいさな絵が約20点。その他、ポストカードやポチ袋、缶バッジなどのグッズも揃います。

「一瞬で過ぎてゆく日々の中で、目にするだけで心が踊りそうなもの」を心に留め、かたちにする。小夜さんの5年ぶりとなる展示にぜひお越しください。



●From the Exhibitor

約5年ぶりの個展です。
過去の絵は、眺めたり、また手を加えたり…
新しい絵は、制作に没頭できる幸せを感じながら、描きました。
日常にほどよく馴染む作品たち、
どうぞおたのしみくださいませ。


小夜
神戸生まれ。京都精華大卒。
絵描き・イラストレーター。
写真が絵に溶け込んだコラージュを制作。
近年は身の回りの「かわいいもの」をモチーフに絵を描いています。
普段は、夫とcafe &gallery minato(大阪)を営んでいます。
@sayo_usotsuku

この度、そのうちcafeでは女性3人組のユニットpuntasによる版画作品展「器展」を開催します。“版画をもっと身近に”を合い言葉に、優しい色使いと愛らしいデザインの版画を箱などの作品へと仕立てています。

箱など紙のパッケージのことを〝紙器〟と呼ぶのですが、彼女たちがいつも制作する紙の貼り箱も、〝器〟と言えることから、カフェとの共通点として今回のテーマにとなりました。

展示ではいつもの箱はもちろん、平面でも器を表現。「器といっても〝食器〟〝花器〟など定番のものもあれば、器のイメージを広く捉えてそれぞれが思う器をそれぞれの作品に落とし込んでいます」

メンバーはステンシル作品を制作する折田治代さん、熊本汐里さんと本田このみさんは木版画。3人でのpuntasとしての活動では、展示場所の雰囲気や興味のある事を持ち寄って3人でテーマを決め、制作は各々のやり方で進め、箱づくりは共同作業です。

展示する季節や場所など考えて、その空間に合うイメージをざっくりとだけ考えあとは制作しながら詰めていく折田さん。熊本さんは、身近なものからヒントを得たモチーフに合う質感を考えて模索していきます。本田さんは、まずはテーマになった言葉の意味を調べそこから具体的なモチーフを決め、スケッチブックに小さくラフを描き、構図と色味をざっくり決めていくとのこと。

制作する上で共通するテーマやモチーフや思いを尋ねると「テーマに対していっぱい考えて、自分らしい表現をしたいと思っています／折田さん」
「版画の風合いが好きなので、その風合いをできる限り活かした作品を作りたいと思っています／熊本さん」
「日々の日記のような気持ちで作っています／本田さん」

版を作り紙に刷る、複製を作ることができるけれど同じものはない。彼女たちの考える版画のおもしろさはどこにあるのでしょう。「〝版〟を通すことで作品と自分の間に距離ができ、予期しない偶然が生まれることです」水彩画や油彩画とは一味違う、色の重なりや風合いなども楽しんでください。



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puntas
プンタス
スタンプを反転させた屋号の由来通り、版画を使い制作を行なっている、
折田治代・熊本汐里・本田このみによる3人組グループ「puntas」。
“版画をもっと身近に”を合い言葉に、優しい色使いと愛らしいデザインの
版画を箱や器などの作品へと仕立てています。
_puntas_

8本屋企画【 そのうちBOOK cafe 】の一環で、主催のアガサが選書イベントを開催します。

選書とは、文字通り書を、本を、選ぶこと。普段から息をするように本を選んで読んでいるひともいれば、いざ本を選ぶってなると、うむむ……さて……何を読もうかね……？と棋士の如く長考してしまうひともいる。

そこで、ちょいと他人が選んだ本を読んでみませんか？

他人、すなわち、わたくしアガサが、15年の書店員歴で蓄積した知見と何かと本にまみれた人生を送ってきた経験で以て、あなたに、本を選びます。

お申込み頂いたのち、アガサから事前アンケートをお届け。回答頂けたら、それに基づいて3冊(古書)を選書。イベント当日、そのうちcafeへと3冊をお持ちして、小噺を挟みつつ本を紹介します。実際に本に触れ、中身を吟味してもらった上で、読みたいな〜と思った1冊をプレゼント。残りの2冊も、もし気に入ったらば購入が可能です。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

Vol.1 1/24（水）
Vol.2 1/28（日）
vol.3 2/14（水）
vol.3 2/18（日）

①12:00 ②13:30 ③15:00 ④16:30 ⑤18:00

お席60分のご予約制

★3冊からお好きな1冊

★そのうちcafeメニューから　お好きな飲み物おひとつ(お酒もあるよ！)

★3種から選べるとっておき焼菓子
上記込みで、おひとりさま¥2200支払方法は現金、PayPay(現地払いのみ)
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「とっておき焼菓子」について。

アガサの本屋活動の基盤地域は、大阪市の阿倍野区や東住吉区。古き良き建物を活かした素敵カフェがたくさんある中で、愛するお店のおやつを連れてくることにしました。

★ 喫茶ソマ @kissa_soma　
『生姜のフロランタン』

路地裏に、築80年超の平屋喫茶店。隠れ家中の隠れ家カフェ。上質な時間が流れる空間で、店主が焙煎する珈琲や焼菓子に舌鼓。

★ ナッツカフェ仁 @nutscafe_jin　

『シュトロイゼルクッキー』

和栗モンブランを軸に、ナッツのスイーツや軽食も。京都の某有名店出身、店主の腕が冴え渡る確かな美味しさ。高級感とカジュアルのバランスが心地よい。

★ ニードカフェ @kneadknead2　

『カシューナッツの砂糖がらめ』

文化住宅の扉を開けたら本格点心。超本格。ルーロー飯ジーロー飯、デザートも絶品。ランチのお値打ち感が凄まじい。日常に贅沢を。

焼菓子は当日、実物を見てから選んでOK。
本と同じく、気になるものがあれば購入可能ですので、おやつも是非お持ち帰りを！

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【 本とおやつのひととき 】、行ってみよかと思えたら、アガサのX(Twitter)もしくはInstagramのDMからお申込みくださいませ。必ず以下を明記お願いします。

★ お名前
★ 人数(同時にお2人まで可)
★ メールアドレス
★ TEL
★ ご希望の日程
★ ご希望の時間帯(①〜⑤)

アガサからの返信を以て、予約完了。時間帯は、第2希望も書いて頂けると幸いです。
それでは、そのうちcafeでお会いできることを願って！

アガサジューン
X(Twitter) @Juuun223322
Instagram @juuun223322
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この度、そのうちcafe SNCでは長野県塩尻市 在住の作家、イラストレーターの山﨑美帆さんの個展「青い石の話」を開催します。

「ある日、私のもとにやってきてくれた青い石が語ってくれたことー青い石をとおして自分の中にある青い石と共鳴する世界を描きます」

最近、鉱物や天然石に惹かれている山﨑さん。自然とこのテーマに行き着きました。

「きらきらうつくしい物体が、気が遠くなるほど長い時間をかけて自然に作られる、と考えると不思議な気持ちになります。よく見ると虹が入っていたり、それぞれに個性があるんです」

ハーブなどの植物のように、それぞれに体や心にはたらきかけるさまざまな力が宿っているというのを知ってからは、ますます惹かれているそうです。

長野県上田市で生まれ育った山﨑さんの作品には、山や自然がたくさん描かれています。淡く柔らかなタッチと、線や色、それを際立たせる余白が心にしんと残ります。絵の具を塗った紙を丸や四角に切り、直感で台紙に並べて描くコラージュ作品もあります。

「なるべく頭を使わずに感覚的に表現したい」

イラストレーターとして雑誌などで活躍する一方で、近年はビデオカメラ使ったライブドローイングや、映像と即興演奏のパフォーマンスも行う山﨑さん。使う道具や、視覚か聴覚かは違えど、絵を描くことと音楽の表現、両者はほとんどが共通していると感じています。

「正解がないところとか、ふとしたときにハッとするものが出てくるみたいなところとか、力むよりたのしむ方が、よりよいものが出てくる感じとか。さらにそれは写真や映画や詩など、他の表現のみならず、普段の暮らしさえ同じことが言えると思うのです」

新作に加え、過去の作品も展示予定です。

また今回は、ねこに見立てたあなたの似顔絵を描く、好評のイベント「ねこにがおえ」も開催します。

京都では2018年11月以来、5年ぶりとなる山﨑美帆さんの展示です。ぜひお越しください。




山﨑美帆

長野県在住。
セツ・モードセミナー卒。

2008年に初個展「SIDE SHOW」(thorn tree gallery)を行う。
その後、東京、京都、長野県内で個展等をしつつ、
雑誌・書籍・広告等でイラストレーションを手がける。

2014年頃からdaborabo名義で、ビデオカメラ使った
ライブドローイングや光と影を映し出すアナログ的な映像に、
即興演奏をかけあわせたパフォーマンスも行っている。

@daborabo


//From the Exhibitor

ある日、私のもとにやってきた青い石。
その青い石が語ってくれたこと。
青い石をとおして、自分の中にある青い石と共鳴する世界が広がっていきました。
そこは青い星で、地球とはちょっと異なる世界が広がっているようです。
その星の様子や、そこで行われている生活、使われているものなどを描いて展示します。

この度、そのうちcafeでは、awainoteとnemuroによる展示「間の音と眠ろ(あわいのおととねむろ)」 を開催します。

共作ユニットであるawainoteと個人名義のnemuroでの初個展となる今回。「間の音と眠ろ(あわいのおととねむろ)」はセルフタイトルとなっています。

「色で遊び、線で遊び、最後にはどういった絵になるか考えずに絵を描いています。そこには自分たちが意図していないものが飛び出して絵に表れるので、何かを発見しながら作品づくりに励み、楽しんでいます」

awainoteの作品を中心に、nemuroの作品をちりばめるように展示。
「絵画作品、絵から生まれた音楽や音楽から生まれた絵、絵と音楽と映像を1つにした作品など、創作による相互作用を楽しんでもらえるようにしたいです。

色や線の合間に見え隠れする不思議ないきものや風景をじっくり眺めて見つけてみてください。

awainoteの制作の行程は、まずhamanoがアクリル絵の具で色面を作ります。その後nemuroが線画で色の形や境界線を縁取ったものを手がかりに不思議な風景や生き物を描き、最後にhamanoがキャラクターを描いて完成。木製パネルやキャンバスや紙に描いています。

一方、nemuroは、支持体にダンボールを用いたり、下地にさまざまな紙片やテープを貼りこむことが共作との違いです。

いずれの作品にも共通していることは、予めモチーフを決めずに、色を塗ったり、紙片やテープなどを貼って、表れたものに対して、線で縁取り、風景やいきものなどに見立てて描いていること。

「hamanoの色面とnemuroの線画で起こる化学反応が面白く、毎回最後までどんな絵に仕上がるのかわからないことへのワクワク感を楽しみたい気持ちがあります（awainote）」。

「毎日何かを作り、その日だけの痕跡を残すことにこだわっています。 モチーフはもちろん、その手段(絵画、音楽、映像、立体)も前もって決めることはほとんどなく、どうすれば自分が心地よくなるのかを探りながら制作を進めます（nemuro）」

即興的に、感じるままに、絵や音楽を制作するふたりの世界をどうぞお楽しみください。


awainote
京都在住のnemuroとhamanoによるアートユニット。 絵、音楽、映像を共作しています。

nemuro
音楽や映像を作ったり、絵を描いたりしています。イラストレーション 第227回ザ・チョイス入選。

@awainote

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●From the Exhibitor

『離れて見ると、鮮やかな色彩を感じられ、近くで見ると色んないきものがいたり、不思議な景色が広がっています。そのうちcafeさんのゆったりとした時間のお供にどうぞ。』

この度、そのうちcafeでは大阪を拠点に活動する作家・奥田澪さんの個展「日々のほころび」を開催します。

「ほころびる」を辞書で調べると1.縫い目などがほどける。２.花の蕾が少し開く。咲きかける。3.表情がやわらぐ。笑顔になる。4.隠していた事柄や気持ちが隠しきれずに外へ現れる。とありました。

「知らぬ間に硬くなってしまいがちな生活の中ですこし柔らかくほどいてくれる瞬間やものがあると思うのです」

シルクスクリーンの技法でパンを描く作品で知られる奥田さん。自分の生活に近いテーマで、静かな、でも寂しくない余白を持った風景を描くことを心に留めています。

今回の展示ではパンをモチーフにしたシルクスクリーンの作品に加え、最近、発表している色鉛筆画の作品も合わせ、新旧織り交ぜて展示します。

シルクスクリーン作品は、布にシルクスクリーンで刷るときに、わざとかすれやムラを生じさせ、パンの焼き目や光の感じが表現されています。版画技法の一種ではありますが、偶然性を活かして制作するので一点ものです。

「〝なんでもないことへの喜び〟が最近のテーマです。生活に近いモチーフが小さな頃から好きで、なかでもパンそのものが持っているイメージにおおらかな幸福感を感じます」

一方、色鉛筆作品。パンはもちろん果物や地方のお土産もの、気になるパッケージなど、シルクスクリーンよりももっと気軽に描きたいという気持ちで描き続けています。


京都での展示は初となる奥田さん。心にじんわり沁みてくるようなやさしい作品の数々をぜひご高覧ください。



奥田 澪
大阪生まれ、大阪在住。
シルクスクリーンや色鉛筆を用いて
「なんでもないことへの喜び」を描きます。
@okuda.mio
@okdmooo



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●From the Exhibitor

生活の中にある、ささやかで、やわらかなほころび。
それに出会うとき、自然と顔もほころぶ。

この度、そのうちcafeでは岡山在住のイラストレーター・おくむらさなえさんの個展「いきものたちのおうち」を開催します。

「私たちがおうちでのんびりと過ごすように、いきものたちにもオフの顔があります」

今回の展示では、のびのびリラックスして過ごすいきもの（と、いきもののようなもの）たちが描かれます。タイトルには、おうちに遊びに来るようにふらりと展示を見に来ていただければという思いが込められています。

新作の油絵を中心に、15〜20点ほど展示。デジタルでの作品もあります。
「いきものたちが自然の中で何もせずぼーっと佇んでいるところや、のびのびと動き回るところを描いています」

彼女が描くモチーフにいきものが多いのは、いきものの仕草や動きをずっと眺めていられるのと同じように、自分の作品も思わずずっと見てしまいたくなるようなものにしたいという思いからです。

「見ていて気持ちの良い絵を描くこと、色と色が自然と溶けあうような柔らかい色合いとフォルムを意識して描いています」

今回が初個展となるおくむらさん。

「初めての個展を、生まれた地の京都でできることがとてもうれしいです。たくさんのいきものたちを連れて行きます。
京都の街なかにありながらも、違った時間が流れているような、どことなく不思議であたたかいそのうちcafeさん。
そんな雰囲気の中で、いきものたちも存分にくつろいでいると思うので、ゆったりと流れる時間を一緒に楽しんでもらえたらうれしいです」

みなさま、ぜひご高覧くださいませ。



おくむらさなえ
京都うまれ岡山在住のイラストレーター。油彩、デジタルで制作。
グッズイラスト、ロゴイラストなどを手がけています。
instagram @sanaeokumura_illustration





「佇むひつじたち」/ キャンバス / 22cm×27cm / 油絵 / 2023年

＊

＊

あなたの好きな花はなんですか。

華やかで気品ある薔薇や百合の佇まい。

風が運ぶのは沈丁花や梔子のはっとするような香り。

可憐に揺れるすみれやすずらんの花びら、ミモザの黄色。

花を贈ってもらったのはいつだったかな。

こないだ買って帰ったのはなんの花だっけ。

道端の小さな草花の名前を調べたり、

一輪の花を飾るだけでうきうきとした気持ちになります。

まだ冷たい空気の中に春の訪れを予感させる2月。

作家たちが思い描く花々をぜひお楽しみください。

この度、そのうちcafeでは、大阪を拠点に活動する谷口りりこさんの個展「うさぎのフィンランド日記」を開催します。

フィンランドへ留学した時、旅をした時の出来事、印象に残っていることなどをうさぎを主人公に描いています。

「うさぎがフィンランドで過ごすささやかな日々をつづった絵日記のようなイメージでこのタイトルをつけました」

りりこさんは、学生時代にフィンランドへ短期留学してからこの国が大好きになり、帰国して数年後、フィンランドに住むうさぎのイラストを描き始めました。

「今回は2022年の夏、フィンランドで旅をした時のエピソードも織り交ぜています。
カフェでコーヒーを飲んだり森できのこやベリーを採ったり、湖を見ながらぼーっとしたりするうさぎを見て楽しんでいただけると嬉しいです」

制作はモノクロの場合はクロッキー帳の紙に下描きをし、コピックのマルチライナーで描きます。カラーの場合は線画の上にもう一枚紙を重ね、色鉛筆で着色しています。

本展ではモノクロ、カラー合わせて30点ほどを展示予定。

「うさぎは子供の頃から好きで描き続けているモチーフで、フィンランドでの出来事を思い出しながら描いています。旅先では色々なことがありますが、その１つ１つが大事な思い出なので、イラストで残しておきたいという気持ちもあります」

そのうちcafeに広がるうさぎとフィンランドの世界。ぜひご高覧ください。


谷口りりこ
京都精華大学芸術学部メディア造形学科版画コース卒業。
在学中フィンランドのトゥルクアーツアカデミーに短期交換留学。
現在は大阪を拠点にイラスト制作をしています。
EXHIBITION
2020.10 うさぎのフィンランド日記　@cafe upe（兵庫県西宮市）
2021.11 うさぎのフィンランド日記2 @ cafe upe（兵庫県西宮市）
2022.2 うさぎのフィンランド日記3 @cafe upe（兵庫県西宮市）
2022.8 Pupun päiväkirja Suomesta  @cafe Qwensel（フィンランド、トゥルク）


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●From the Exhibitor

そのうちcafeSNCさんでの初めての展示です。
お店の素敵な水色の壁が、うさぎでいっぱいになります。
美味しいお茶やコーヒーを飲みがてら、のんびりとうさぎに会いにきていただけると嬉しいです。



 2022/19.7x19.7cm/クロッキー用紙、色鉛筆

この度、そのうちcafeでは、イラストレーターとして活動する東京在住の大久保ナオ登さんの個展「とんかつ食うにはいい日和」を開催します。


ある時ふっと頭に浮かんだフレーズがおもしろかったので、そのまま今回のタイトルにしたと飄々と答える大久保さん。
とんかつは子どもの頃から少し特別な食べもので、たくさんある好物の中でもなぜか一番自分にしっくりとハマる感じがある、と。

「そんな、小さいけれど「あー、これこれ!」という幸せなフィット感をイラストの中に感じてもらえたら嬉しいです」


今回の展示では、タッチや画材を統一せず、いいなと思ったモノやひと、風景など、「ボクの中にある何かの欠片をその時々の気分に沿わせて徒然に」描いています。

コピック、クレパス、鉛筆などで描かれた100mm角サイズのパネルを100点余り展示。自分のイラストを小さい作品にして、できるだけたくさん並べてみたい！その景色を見てみたい！とずっと考えていたといいます。

「そのサイズ感ならでは切り取り方で、小さな窓から向こうの世界を覗いているような気分が感じられるおもしろさがあると思います。

一日の終わりにスケッチブックに向かい、自分の好きな小さなことをコマコマコマコマ。
いろいろな雑念が湧きまくっていたり、まったく何も考えてなかったりしながら、ただただ描きました」

バックに使ったクレパスは、後から引っ掻いたり削ったりすることで、メインのモチーフとサブのモチーフの絡みを楽しめたり、また思い通りの色が出にくいのがかえって気に入ったようです。

大久保さんの作品づくりに共通するのは「そこはかとなくユーモアと洒脱感を漂わせたい。そんな自分自身の感覚をできるだけそのままイラストという表現で定着していきたいと」いう思いです。

ささやかな幸せが集う圧巻の展示空間、ぜひご高覧ください。



大久保ナオ登
岐阜県生まれ。制作会社を経て1998年
よりフリー。雑誌、書籍、広告、Web、
広報誌等の仕事を手がける。ユーモア
と、手が生み出すブレを大事にしていま
す。得意技：掃除、古い車のさびとり、
昼寝、散歩、模型作り、小難しいことを
楽しい絵にして伝えること。

EXHIBITION

2013 2.15-26 市ヶ谷山脇ギャラリーにてグループ展　「Digital Creator23人展」　
2012 5.12.13　有明　東京ビッグサイト 「デザインフェスタ35」
2012 6.5-17 根津　りんごやにてグループ展　「正方形展」
2011 6.7-6.13 銀座　バートックギャラリーにて　「新時代作家13人展」
2008 5.22-27　原宿　ソーンツリーギャラリーにて個展　「21時14分 溝街空港発 ピアニカ航空 PA103便」

WORKS

新聞

朝日新聞　GLOBE 「world outlook いまを読む」　イラスト
東京新聞　コラム「フムフム　ひとり旅」佐藤孝子著 イラスト


社内報

大林組　社内報「マンスリー大林」　表紙イラスト

PR誌

セルム「CELM BELIEF」表紙・特集イラスト
駒澤大学「Link」表紙イラスト
東芝エレベーター株式会社　季刊誌　「FUTURE DESIGN」コラムイラスト
大手町・丸の内・有楽町地区再開発計画推進協議会　CSRR「1000 年続くまちへ。」イラスト
大手町・丸の内・有楽町地区再開発計画推進協議会　パンフレット「大丸有　環境ビジョン」イラスト

雑誌

三栄書房　月刊　「競艇マクール」　天下御免の競艇客　コラムイラスト連載中
四谷大塚　「ドリーム・ナビ2022年２月号」ほか　特集イラスト　

書籍

出版芸術社「虐殺のスイッチ」表紙イラスト　森達也著
皓星社「愛ゆえの反ハルキスト宣言」表紙イラスト　平山瑞穂著
講談社ブルーバックス「時間とはなんだろう」ほか　表紙イラスト　
マガジンハウス　「Tarzan 691号」ほか　表紙イラスト
ルクルート　「HOUSING2022 6月号」ほか　特集イラスト
日経プレミアシリーズ　PLUS 「日本経済がわかる」「世界がわかる」「会社がわかる」カットイラスト
文藝春秋　シティ・マラソンズ　三浦しおん・あさのあつこ・近藤史恵著　イラスト
プレジデント社　「Making 椿」工藤美智子著　イラスト制作・ポプラ社　書籍「話のわかるやつを呼べ！」表紙　イラスト
オーム社　 書籍「絵ときでわかる　機械設計」他シリーズ　イラスト
ぴあ株式会社　ムック「落語ワンダーランド」表紙　イラスト

CD DVD

ソニーミュージック　「DISH// 日本縦断はじめましての旅」DVD パッケージイラスト
ワーナーミュージックジャパン　「コブクロ MUSICMANSHIP」CD ジャケットイラスト　など

この度、そのうちcafeでは、イラストレーター、バンドマンとして富山在住、全国で活動するおざわさよこさんの個展「すべてみどりになったあとにぼくらは」を開催します。

「かなしさも、さみしさも、つめたさも、なにもかも覆い尽くすように、内側から食い破るように、すべてみどりになった静かでやわらかい世界を夢想しています」

できることならばいつかは、人間ではないもの、花に、葉っぱに、植物に、あるいは動物になりたい、作品もそうなってほしいと願わずにいられないという彼女。しなやかな線とたおやかな色遣いでその作品はどこか宗教画にも似た祈りを感じます。

「ずっと心の中にあり、手法をかえて、すがたかたちをかえて、一生描いていきたいと思うテーマです」


今回は木製パネル作品、額装作品、ドローイング作品を新旧織り交ぜて30点ほど、また石に絵を描いた作品も展示予定です。

2、3年前から制作している石の作品。富山に越してからよく海に行くようになったおざわさんは、浜に落ちている石の美しさに驚きました。

「手に持ったときのすべすべの質感とひんやりした重みと存在感。ひとつひとつの石の表情の違いを受けて絵を描くのも楽しいですし、ワークショップの際にはお客さんのお話を聞きながらそれを石に落とし込む、コミュニケーション自体にもおもしろさを感じています」

「いきものを愛とさみしさをもってさまざまに描きたい」という変わらないテーマを、季節の空気感や色彩感、あるいは世界で起きていることに、大きく影響を受けながら描き続けているおざわさよこさん。この機会にぜひご高覧ください。



おざわさよこ
京都造形芸術大学で染織を学んだのち、webデザイナーを経て絵描きとして活動。
ひと、植物、動物を、ほんのすこしさみしく、やさしく描く。
京都のバンド・my letterのベースとしても活動。
2016年より富山に在住しながら全国で展示・ライブをおこなっている。
instagram  @sayoko_125




「すべてみどりになったあとぼくらは」F3（273mm×220mm）/木製パネルにアクリル/2022年

この度、そのうちcafeではodoricoさんの個展「雲の上のiroha」を開催します。京都を拠点にペインターとして活動。日本をはじめ、韓国、ドイツ、チェコ、イギリスなどで作品を発表しています。


思い浮かべてみてください。空に浮かぶ雲のなか、ふわふわと柔らかく光に溢れ、きっと時間の感覚も存在しません。その雲でできた部屋は「そのうちcafe」くらいの大きさです。
「今回は、同じように雲の部屋に入ってきた他の人たちを描きます。記録したそれらの絵は、カフェにお越しいただいた方に似ているかもしれません」

odoricoさんの作品にはよく「人」が登場します。
「それぞれ生まれ育った場所や環境、話す言葉も違う存在が作品の中で新しい価値を生み出そうとしています」

メインビジュアルは、姿や形は違っていても同じ存在であることを、同じ太さのカラフルな線を使って表しています。
「あえて絵の中に黒色を使わないのは、〝光と影〟の光のみで画面を満たしたいと考えているからです。人と人とが触れ合う空間は光で溢れています。光も影も両方必要ですが、今回はあえて光に焦点を当てています」


本展では、連作のように描かれた平面作品を数点と立体作品に加え、オリジナルTシャツの販売も予定しています。

こどもたちもやって来るそのうちcafeらしい明るい展示空間にしたいとodoricoさん。ぜひお立ち寄りください。


odorico
オドリコ
Painter
主に、グラフィティや幼い頃から触れているアニメに強く影響を受けている。
現在は、日本、韓国、ドイツ、チェコ、イギリスなどで作品を発表している。
Instagram @odorico_zen

【壁画制作】
2021 ウォールアートコンテストにて壁画【住起産業株式会社/静岡】
2021 ピザ屋にて壁画【PIZZA MONSTAR/京都】
2019 NINJA GAMES【愛知スカイエキスポ/名古屋】
2019「消えるアート」プロジェクト【船場マンション/原宿】
2019 清掃会社にてシャッター＆壁画【YOROKOBISOU/京都】
2018 裸のDIYシンポジウム2days【京都みなみ会館/京都】
2018 KYOTO STATION BUILDING XMAS【KYOTO STATION/京都】
2014 イタリアンバル大ガラス画【Treotto/京都】
2013 『SNIFF OUT』ミュージック×アート融合フェス【インテックス/大阪】

【国内展示抜粋】
2019 ART CHECK-IN【タネリスタジオ/愛知】
2016 オドリコ個展『SPACE DEBRIS』【GALLERY5/神戸】
2014 リアルハート展II 〜至上表現の共鳴〜今人会【太閤園/大阪】
2012 ボジョレー・ヌーボーラベルデザイン展【a&w/大阪】
2011 ファッチャンス展【Gallery HAKOBAKA/京都】
2003 グラフィックデザイン展【中京大学アートギャラリー/名古屋】
2002 オドリコ個展【cafe etw/京都】

【海外展示抜粋】
2021 Without Borders【elysium gallery/イギリス】
2020 PATTERNS OF WORK【Alte Feuerwache Loschwitz gallery/ドイツ】
2019 plan.d.20周年記念アートアワード【plan.d gallery/ドイツ】
2018/2019 国際ポスター展【日本、ドイツ、チェコなど】
2010 韓・日 現代美術展【ヘイリ芸術村/韓国】

【受賞作品展示】
2021 住起産業株式会社「ウォールアートコンテスト」最優秀賞【住起産業株式会社/静岡】
2021 KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 オスカー・ピータース
「The Mouving Mountain」プラン採用【ロームシアター野外広場/京都】
2021 京都インターナショナルギフトショー 審査員特別賞【みやこめっせ/京都】
2002 アジアデザインコンペ入選作品展【京都造形芸術大学 D's Gallery/京都】





「雲の上の人」アクリル、不透明インク、半光沢バーニッシュ , 273×273cm , 2022

この度、そのうちcafeでは炭素さんの初めての個展となる「京都ひたひた紀行」を開催します。

いつもの街角、誰もが知るランドマーク、なんでもない風景、そんな街の姿を水の中に沈めてみたら…。炭素さんが描くのは〝水の中の街〟。本展では、京都の街角がひたひたと満ちた水にゆらめきます。

真夏の京都・貴船を旅したとき、驚くほど涼しくて、まるで見えない水の中に身をひたしているように感じたという炭素さん。「この水が街中に満ちて、ひたひたになったとしたら、どんな景色が見えるかな？　どんな魚が泳ぐかな？　と、歴史ある古都を水中に沈める畏れ多い遊びをしながら名所を歩きました」

絵を描きながらライターとして活躍する炭素さんが〝水没〟イラストを描きはじめたのは連載していたヨット雑誌の取材がきっかけです。

水中カメラを担いで海に飛びこむカメラマン。「水面を境に、上には白い飛沫を飛び散らせて進むアクティブなヨット、下にはエメラルドカラーの水中が写っている写真を撮ってくれました。

2020年春、コロナ禍でどこにもいけなくなったとき、この写真を思いだしました。上下でまったく違う世界を鮮やかに描き出したこの一枚を、自分が暮らす街中で再現しようと試みたのがはじまりです」


炭素さんの作品作りは、見たことがあるような、ないような、水没した街で暮らす、旅するがテーマ。「幼い頃から、自分の住むマンションがぜんぶ水に沈むとどうなるのかを想像しながらもくもくと遊ぶ子どもでした」

絵の中に登場するピンク色のキャラクターは、地球で夏休みを過ごす「宇宙人」。「私にとって、よく知る街角を新鮮に眺めたり、忘れていた感覚をよみがえらせるのに欠かせないアバターです」


今回は京都を中心に、東京など各地の街角、宇宙人の夏休みシリーズ、30点ほどを予定。「見た瞬間、触れた瞬間、世界の見え方をパッと変えてくれるものが好きです。自分もそういうものを生みだして、見てくださるひとと一緒に新鮮な気持ちで日常を旅したい」

“人生は長い夏休み”という言葉が大好きだという炭素さん。「展示では、あこがれの地球ツアーに応募して当選し、リアルなアバターをもらった夏休み中の宇宙人になって、美しい水の星のバカンスをご一緒にどうぞ楽しんでください。

そのうちcafeを出たあとも、夏休みの光のかけらが体のどこかに残りつづけて、つらいときや泣きたいときにちょっとでも足元を照らしてくれるような、そんな展示になるといいな、と思います」

水の中にゆらめく街は時の流れも違う空想の世界。いつもの街角、毎日がきっと違って見えるはずです。ぜひご高覧くださいませ。



炭素　Tanso
大阪府生まれ。関西学院大学・文学部卒。ライター・編集者。2012年に独立し、雑誌や広告、Webメディアのコンテンツ制作に携わる。2019年からイラストレーターとしても活動し、2020年のコロナ禍をきっかけに“水没”イラストを描きはじめる。Twitter→@saku_onono
Instagram→＠00._.00ay






＜サウナの梅湯＞2000×1530pixel , デジタル , 2021年

この度、そのうちcafeでは写真家namiMoさんと加川 京さんによるユニット・日日の鹿児島県徳之島を撮った写真展「日日のしましま」を開催します。

写真専門学校での出会いから11年、卒業して別々の道を歩んできたふたり。この展示が日日としての活動のスタートです。

南西諸島の奄美群島に属する離島のひとつであり、昨年世界自然遺産に登録された徳之島。豊かな自然と今も色濃く残る島の文化を味わえる数少ない島です。

「人と人の間に生じるものというテーマでずっと取り組んできました。そこに徳之島に滞在して感じた感覚や気持ちを落とし込んで作品を制作しました（namiMo）」

「徳之島は私の地元です。写真はコロナ前までの10年間を撮影したものです。そこから少しずつ変わっていくもの、変わらないものを写真を通して見ています（加川 京）」

いずれも徳之島で撮影された写真ですが、全く違った作品で構成されます。

namiMoさんは2メートル強の写真と掛け軸風の写真2点。一方、加川さんは徳之島の文化や人を中心に10点ほど。

作品へのアプローチもふたりそれぞれです。

「人」に興味があるとnamiMoさん。

「人と人の間に生じる何か言葉に変換出来ないこと、でも写真にする意味が自分の中であるものがテーマになります。画が先に頭の中でできあがるのでそれに向けて制作を開始しますが、過程にアクシデント（コントロールできないこと)がプラスされていきます（namiMo）」

加川さんは、場所や時間などひとつ何か縛りを作って、その場所の歴史を調べたり、話を聞きに行ったり、撮影前にフィールドワーク的なことをしながら制作するスタイルです。

「今は、各家庭にある記念写真や古い写真などに興味があり、鹿児島市の名山町という長屋の並ぶ小さい町でお話を伺いながら、写真を収集しています。また、その町にてギャラリーの運営をする予定で、今後制作・発表をしながら、町と人が交わる場所をつくっていけたらと思います（加川 京）」

京都で味わう南の島の光景。まったく違ったふたりの写真をどうぞお楽しみください。また期間中、カフェメニューにて、徳之島の地酒やスナックなどの販売を予定しています。

本展は鹿児島「三街区ギャラリー」でも開催されます。

この度、そのうちcafeでは京都在住、作家として活動する大畑公成さんの個展「振り返って、花」を開催します。

コロナ禍の影響もありこれまでの画業を今いちど振り返ることも多かった最近。

今までの展示タイトルにも「花」という単語を多く使ってきていて、
絵を描く上で、花という概念はいつもついてまわるものだと感じているといいます。

「〝花を描く〟というのは独自の美意識を追い求める、とも「売り絵をつくる」とも指し示すことがありますが、今の自分はそのふたつのぶつかり合いをバランスを取りながら進むことを目指して来たように思います。今回の展示では振り返って前に進むイメージを具現化するような気持ちで望めればと思っています」

過去作で様々な構成や技法を実験的、即時的に積み重ねて来た大畑さん。

「ここからもそういったアプローチを持ちながらも「今」の価値観を見据えながら制作に向かえれば」
数年前までは植物的なイメージや何気なく目にする光景から着想を得ていましたが、最近は具体的なモチーフから離れ、絵の具それ自体の質感を見せる試みや、「塗る」という行為を意識したアプローチが多くなってきています。

「自分の中のルーティンやどこかで見覚えのある感じから一歩きちんと踏み出しているものが、自分の中では、作品づくりの良し悪しのひとつの基準になっているように思います」

今回の展示では近年のキャンバス作品を中心に紙作品なども交えて構成。
「少しずつ近づいて来る春の光景を迎えに行くような展示にしたい」
制作時期の異なるものの構成で果たしてどんな表情が出るか楽しみなところです。

また、公園のなかにあるようなそのうちcafeの立地にもとても惹かれたそう。「どの展示でも建物や場所、空間を強く意識しています。その空間の持つ場の力やおもしろさと作品がうまく響きあう展示を心がけています」

都会の小さな自然、お天気や四季のうつろいをすぐそばに感じられるそのうちcafe。春を誘うようなみずみずしくやわらかな色彩で描かれた大畑さんの作品と、どのように響きあうかお楽しみください。




大畑公成
1980年京都生まれ
2003年に京都造形芸術大学情報デザインコースを卒業
2005年渡欧(ウィーン/オーストリア)
2010年ウィーン応用芸術大学(Universität für Angewandtekunst Wien)ペインティングクラスを卒業し帰国
現在は京都に居を置き、関西を中心に展覧会などで多数作品を発表している。
https://ohatakiminari.official.jp






F10号(530mm x 455mm) , キャンバスにアクリル絵具 , 2022年。

この度、そのうちcafe SNCでは今回が初個展となる鮎川奈央子さんの個展「イケイケジャングルがいきいき」を開催します。

個性的なタイトル込められた意味とは。

「いいじゃんイケてる！とかって私が思う状況や瞬間は生き生きとしています。それをそのまま作品に落とし込んだり、勝手に何か付け足したり、ほとんど想像だったり。こうしようああしようという感じで、遊びながらつくるという意味を込めました。そんな感じで作っていたら、やせい的で、ルールが無くて、色んなものがごちゃごちゃしてて、あ！ジャングル！となりました」

「ウオなんか良いな！おもしろいな！」の記憶を形にすることで表現してきた彼女ですが、最近は「それに何か付け足したりすること」が楽しいといいます。そして、その方法の難しさを知り、更に興味が湧き、挑戦してみたくなったとのこと。展示では記憶そのままをつくるのではなく、何か勝手に付け足す「NOルール」な試みを行っています。

制作のテーマやモチーフは生きもの。

「いきものに目がいっちゃうし、面白い、なんかイイ、と思う状況下には100%いきものが居ます。理由は、生き生きをつくるのが自分的に楽しいからかなって思います」

今回は、陶器や石粉粘土の作品、Tシャツ（絵）、漫画、絵を展示。ステッカーやキーホルダーなどの雑貨類も並びます。

鮎川さんの好きがつまった心躍る作品をぜひご覧ください。

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From the Exhibitor　

イイなと感じた状況をメモ帳にささっと描いておくのが習慣になりました。その絵を見て思い出したり、全く見なかったりしながら、何か加えたり加えなかったりで遊びながら制作をしました。どれもモチーフとなっているのは「いきもの」です。そのいきものたちが、ごちゃっと、生き生きとして見えたら良いなと思っています。

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作家のayaka codamaさんが主催する、絵画・工作・デザインなどの表現活動や芸術鑑賞を楽しむ創作教室「こどもアトリエコーラス」をそのうちcafeで開催いたします。できあがった作品は11/28（日）まで店内で展示しますよ。どしどしご参加お待ちしています！

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公園にくっついた「そのうちcafe」さんは、きいろと青色がすてきな喫茶店。近所の子どもや大人たち、旅の人、描くこと作ることが好きな人たちなど、いろんな人が行き交っています。この日はそこに集まって、公園の絵を描いたり、ひとときの間、公園をヘンシンさせたりして遊びましょう！できた作品は28日（日）までお店に飾らせてもらう、特別な回です。

※雨天時は、店内で別プログラムを実施します。

そのうちcafe SNC

5才以上

1回 2200円

8人(要予約)

①こちらの申し込みフォームよりお申し込みください。

https://forms.gle/iBtk2U3DNzmPV6Sv8

②申し込み確認メールが届きます。参加費のお支払いは、当日現金またはクレジットカードでお願いします。

当日できた作品は、22日（月）〜28日（日）までそのうちcafe内で展示した後、来店引き取りまたは郵送にてご返却いたします。当日ご希望をお伝えください。

<1. 実施環境>

・常に換気ができ、手洗いのできる環境です。

・できるだけ長時間密接にならないよう注意しますが、参加者同士が対話をしたり、2メートル以内に近づく場面が想定されます。

・石鹸、消毒グッズ、ペーパータオルをこちらで準備し共用物はできるだけ消毒します。

・講師はワクチン接種を完了の上、毎日の検温など健康観察につとめます。

<2.参加者の方へのお願い>

・手洗い、手指消毒、マスク着用にご協力ください。

・お申し込み後であっても、体調の優れない時は連絡の上、参加をご遠慮ください。その際のキャンセル料は不要です。

・今後の感染状況などによって、直前に中止をする場合があります。

<3.対面のこどもアトリエの開催にあたって>

こどもアトリエコーラスは、コロナ感染症など健康安全面で対策すべきことについて、真剣に受け止め検討を重ねた結果、リスクを完全にゼロにすることは難しくても、今できるだけの対策をとって開催することにいたしました。

オンラインでも、できるだけ対面と近い形で楽しくのびのびと活動することを心がけていますが、お互いの制作過程がふと目や耳に入ったり、五感をとおした感覚を一緒に楽しむなど、実際に同じ空間を共有する環境ならではの良さも、かけがえなく大切だと考えたことが、いちばんの理由です。

また実施の可否については今後の様子を注視して、柔軟に判断いたします。無理なく上記の旨にご賛同いただけましたらご参加ください。気になる点がありましたら、どうぞご相談下さい。

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下京区主催による、区内の飲食店や宿泊施設のロビーなどにアート作品を展示し、日常生活の場でアートを体感できるイベント「SHIMOGYO＋GOODまちなかギャラリー」。そのうちcafeでは、楠井沙耶さん、中河由美子さんの二人展「ハーモニカと晴れた日」を開催しました。アート作品を通じて下京のまちを元気にし、訪れる人の心を豊かに彩る催しです。

そのうちcafe SNCでは、2020年11月20日（金）より12月20日（日）まで、書籍や雑誌を中心に活躍する東京在住のイラストレーター・須山奈津希さんの個展を開催しました。

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「生き物として生きている、ということがたまにとても不思議です。内側と外側を循環するものー呼吸は自分で感じることのできる、生きているということの小さな単位のひとつなのかもしれない」

会場を絵本のように見立てて、その中でそっと息づくいきものたちを描き、いろんな場所に潜んでもらいます。「そっと息をして暮らしているいきものたちのことや、花の蕾や新芽に触れたり、木の実や葉っぱを拾ったり、記録やメモを描いたりという抽象的な意味での「呼吸」について作品にしたいと考えています」

9月、東京で開催の展示でも同じテーマで取り組んだという須山さん（東京の展示のテーマは「perspective」と「breathing」）。これまではひとつひとつの展示で毎回「答え」のようなものを出そうとしてきましたが、短期間でテーマを消化しきれないもどかしさもあったといいます。今回、「呼吸」というテーマはもう少し長いインターバルでのプロジェクトの中間発表というような気持ちで望みます。

果たしてこの旅はどこへどんな風に辿り着くのでしょうか。

「最後に完成したものだけを出すのも良いですが、過程でいろいろ試みたものを答えを出さないまま並べてみるのもおもしろいのではないかと思いました。そのこと自体が今回の展示のテーマの「呼吸」という循環するものを表せるのではないかと思っています。京都の展示会場の空気の中で生まれるものもあると思うので、それも加えていきたいです」

そっとやわらかに、心にすーっと染み入るような線で描かれる須山さんの絵。やさしくあたたかな気持ちになります。今年3月に続き3度目となる京都での展示。公園横、小さな自然を感じられるそのうちcafe SNCのやさしい空気のなかに広がる須山さんの作品世界をどうぞお楽しみください。