バジルさん、ホルンコース開設おめでとうございます。

バジル氏との初めての出会いは 私たちが毎年夏(2007-)主催しています 日高川ホルンキャンプでした。

アレクサンダー テクニークの教師として またホルン奏者としても参加し、レクチャー&レッスンをして頂きました。 参加者がみるみる変わっていく様を目の当たりにして驚いたのを今でも鮮明に覚えています。

以後 毎年夏にお会いするのが楽しみの一つです！

私自身も身体的な面から精神的な面まで演奏上必要な事を体験し、指導する上でも 参考になる事が多くあります。

バジル氏の著書の『管楽器がうまくなるメンタルガイドブック』 は、演奏する中でヒントがたくさんあると思います。

これからも バジル氏のアレクサンダー テクニークが 演奏家や指導者、これから勉強する すべての方々に多くの影響を与えてくれる事を願い、推薦のことばと致します。

日本センチュリー交響楽団 副首席ホルン奏者

向井和久

バジル君、コース開設おめでとう！

彼と私はとても長い付き合いで、お互いフリーランスの演奏家として切磋琢磨している頃からです。

彼は見た目は外国人ですが、中身はバリバリの日本人（関西人）！ホルンを演奏する事では、見た目は日本人よりも恵まれていると思っていました。

しかし、その頃の彼は日本人以上にナイーブで、とても弱いメンタルの持ち主でした。 彼はその時からアレクサンダー・テクニークの先生になる事を夢見ていて、その話題で盛り上がった覚えがあります。

そして後に、彼はその夢を叶えました！

そんな彼がもう一つの夢を叶える為に、今回のコースを開設します。

世界的ソリストであるフランク・ロイド氏に学んだ事、
彼自身がメンタル面で苦労した事、
フリーランスとして培った経験、

そしてこれまでに大勢の人々に刺激を与えたアレクサンダーテクニーク。


その全てを駆使するホルンレッスンは、きっと多くの人が共感し上達できる事でしょう。

彼が関わった素晴らしいホルン奏者がたくさん生まれますように！


オオサカ・シオン・ウインドオーケストラ ホルン奏者
伊藤数仁

バジルさんのアレクサンダー×ホルンコース開設に寄せて。
 

〜ヴァイオリンは見ただけでどんな音がするかわかるらしい〜

随分前の話です。電車に乗ると目に入ってきた中吊り広告。女優さんがヴァイオリンを弾いた写真が大きく載る消費者金融の広告でした。ぼんやり眺めていると、一緒にいたヴァイオリン奏者の友人が「これは無いよ、ちゃんと弾いてないし」と一刀両断。驚きましたね。「見ただけで弾いているかわかるのか！」と。ヴァイオリンは弓や腕の角度などから、どんな音がするのかある程度判断できるそうです。逆を言えば、腕の使い方を見ただけで正しくレッスンできるわけです。

〜ホルンは見ただけではどんな音がするかわからない〜

なんてうらやましいんだ！と僕は思いました。だって、見ただけでホルンのレッスンは無理です。少なくとも僕にはできません。ホルンを吹くときに使う筋肉は口の周辺の小さい筋肉だったり、口の中だったり、肺周辺の横隔膜だったり。直接は見えない領域にあるわけです。見えないから他人の奏法がどうなのか、正確に把握するのは実に困難です。その上で各人に合った奏法を教えるってのは不可能に近いのではないかと僕は思っています。ところが、これをやってのける人たちがいます。それこそがアレクサンダー・テクニーク（以下「AT」）の講師たちです。

〜骨や筋肉の達人 〜

彼らは骨や筋肉がどのような動きをするか知っています。脳や脊髄がどのように身体に命令を出すか知っています。多くの国の演奏家、スポーツ選手が取り入れているのに日本が取り残されていくのを歯がゆく思っていました。バジルさんのホルンコースにより、ようやく日本のホルン吹きにも気軽にATを体験できる場ができた、と嬉しく思っています。

〜正直アレクサンダーテクニークに反発した〜

ところで、僕の妻もATの教師であり、バジルさんの後輩でもあります。そんなわけで、食卓でもATが話題のひとつでもあり、おそらく、プロのホルン奏者としては僕が日本で一番ATに触れている人間ではないかと思います。今でこそアレクの考え方はとても理にかなっていると確信していますが、実は、初めて妻からATのレッスンを受けたとき、正直メチャクチャ反発しました。吹いているとき、身体に違和感が起こりましたし、頭も混乱しました。僕もプロですし、悪い意味でのプライドもあったのでしょうね。自分なりに考えて吹いているし、それなりに演奏は上手くいっていると思っていました。もう何年も前の話ですが、多くの人が当時のATに対して、緊張で楽器が上手く吹けないとか、何らかのトラブルを抱えた人がやるものだという先入観を持っていたものです。ATなんて僕には必要ない！と心のどこかで思っていたのでしょうね。

〜失敗しないためではなく、素晴らしくやるために〜

でも、あんなに反発したのに、本番を重ねるたびに妻のアドバイスが頭に浮かんで、しかも、それが上手く機能し始めるようになっていくのです。生徒にレッスンをする際は、これはもう妻のアイディアを大きく取り入れてしまっていました。自分自身もチャレンジが好きになり、大きなソロのある仕事が楽しくなってきました。最初のときの違和感や混乱は、頭でわかっていても、上手く実践できなかったからなのかもしれませんし、身体が驚いてしまったのかもしれません。さておき、確実にいえるのは、ATを学ぶのは、緊張をなくす、など、ネガティブなトラブル排除のためではなく、素晴らしいことをやるために、ということです。欧米の高額賞金を獲得するスポーツ選手には必ずと言って良いほど専属のATのコーチがいます。失敗しないためではなく、勝利をつかむために彼らはATを取り入れています。有名な音楽院では間違いなくATのレッスンが行われて、次々に新しいスターが臆することなくその才能を開花させています。一発も外さなければ人を感動させられる音楽なのでしょうか？失敗しないためでなく、感動を味わうためにATはあると思います。

バジルさんのホルンコースでも、きっと素晴らしい自分のやりたいことに出会える方が現れるでしょう。それがこの駄文をお読みになった方であればなお嬉しく思います。バジルさんと、そして皆さまに素晴らしい音楽の喜びがありますことを願いつつ。

東京交響楽団首席ホルン奏者　
大野雄太 

〜Aさん（ホルン歴20年以上）より〜


2018年に集中講座でたいへんお世話になりました。

【腕や肩の痺れがなくなり、息のストレスがなくなった！】

セミナーでは立奏・座奏、どちらもみていただきましたが、おかげさまでセミナーの際に悩みとしてお伝えした左腕・肩の痛みや痺れはなくなりました。

さらに、息をストレスなくたくさん吸えることを（特に座奏で）とても強く感じます。

嬉しい限りです。

そういえば、今まで左の一番下の肋骨に脇腹の筋がひっかかる？ような感覚があったのですが、それもなくなりました(^^)


【ちょっとも出せなかったハイFが毎日出せる！】

あと、アンブシュアモーション。

これまで高音が出なくて出なくて、楽譜見てはなんで出せるの？？って純粋に不思議に思っていましたが、

モーション取り入れたとたん、とりあえずちっとも出せなかったハイＦが毎日出ます。

これも純粋に不思議です。


【音の聴き方が変わり、合奏が楽しい♪】

音そのものについても、わたしが日常音を出してきた環境…個人練習の場所３ヶ所・合奏会場２ヶ所それぞれで、セミナーあとすぐに試してみて、やはりこれまでとは聴こえ方が違うことを実感できました。

それは出ている音に変化があるのはもちろんですが、聴き方も変化したからだと感じます。

合奏のときに、ひとの音ばかり耳に入り、自分の音が実感しにくかった（あるいは自分の音を意識して聴くと、頭の中でまわりと切り離されてしまった）のですが、
セミナーから帰ってからはまわりと自分をひとつの空気として聴けているイメージです。

試したいことが広がり…合奏がとても楽しいです（笑）


【上手い人と自分を比べて萎縮することがなくなった！】

それと、個人練習の際、個室ではなくほかにたくさんの人が音を出している広い会場のとき、これまでわたしは自分より上手なホルンの音が聴こえてくれば萎縮し、他の楽器が大きな音を出していれば集中力が途絶え…など、いま思えばただ譜面をさらって安心するために通っていたようなものでした。

ところが、セミナー直後すぐにその会場で吹いたときは、完全に自分のことに集中していて、まわりのことが気にならなかったのです。

それに気づいたときは自分でもびっくりしました。

結局これは「何をやろうとして何を試しているか」が自分でハッキリわかっていたからだと思います。

逆にこれまでそうではなかったということですね。


【メンタルの弱さの理由が分かった】

わたしが今回セミナーに参加したのは、自分の自信の無さは技術の無さからきてる→ならば技術向上のヒントを…という発想もありましたが、まずはメンタル！

自信が無い、恥かきたくない、という根っこからくるものをなんとかしたい、考え方のクセを治したい、そんな願いからでした。

セミナーの前に、去年聴講した仙台での講座も後押しとなりました。

午前木管・午後金管のどちらも聴講したのですが、より具体的な技術の質問を抱えてきた受講者の多い金管より、結果として考え方へのアドバイスに至ることのほうが多かった木管の部のほうが私にはとても刺激的で。

ああ、やはりわたしはメンタルからなんとかしたい！と。バジルさんの力を借りたい！と。（笑）で、参加したわけですが。

しかし、結果として、たくさんの技術的な学びからメンタルの問題が解決していってることを感じます

うまくいかないのは当たり前！だって実験してるんだもの！この精神٩( ᐛ )و

…結局、先ほども書きましたが「何をやろうとして何を試しているか」が自分の中でハッキリしていなかったのが大きな問題だったなー、とわかりました。


【音楽をしていて幸せじゃないのはおかしい】

セミナーに参加して良かったのは他にもあります。文章を読んでもピンとこなかったことが、セミナー中の対話や、身体を実際に使った説明などで腑に落ちる・体感できる瞬間がやはりありました。

例えば、ボディマッピングの本をずいぶん前に読んではいたのですが、そもそも何に役に立てようとかイメージせずにただ読んでいたので、いまひとつピンとこなかったのですが、セミナーでバジルさんの話の中に「あ、これがボディマッピングとも言って…」と登場した瞬間「ああ！」となりました。

また、以前、バジルさんの昔のブログで目にした…言い回しは違ってると思いますが…“音楽をしていて幸せじゃないのはおかしい”…←そう言い切ってたのを読んだとき、うれしくてうれしくて。

いろいろありますが、立ち返る場所はそこに設定しています。
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そのようなわけで、長々すみません、お礼とともにレポートお届けいたしました。

あさってひとつ本番がありまして、ホルストの一組、グレインジャーのダニーボーイを演奏してきます。

いつもこの時期にやる演奏会なので、ダニーボーイは特に、震災追悼のメッセージも込めての演奏です。

では、かさねがさね、本当にありがとうございました。

（✳︎写真と文章は関係ありません）

〜ホルン愛好家・５0代男性〜

【ステージ上で出来るようになったこと】

マウスピースの左下への移動、姿勢・呼吸の改善、自由な肘・膝、 などを学んだことにによって、


①ハイトーン
・「えっ、今、自分がこの音出したの???」と思うぐらい遥かに楽になった!力まなくなった
・当たる確度が、確実に高まった
・倍音の多い「センター感」のある音が出るようになった
・それを更に大クレッシェンドできる時もあった


②意識するポイントをつかめた
・軸、頭、胸と􏰁、横腹・背中、肘・膝、アンブッシュア、などを練習・ステージ共通して意識することができた


③学んできたことをステージで活かす効果
・レッスンで取り組んだ奏法を使うと意識すると、揺れそう(震えそう)になるのが止まった。
・また息が安定して、ふっと入っていった


④音楽体験の変化
・音楽に集中できた! 楽しかった! 聴衆との 接点を感じられた!


以上のように、この歳になっても非常に前向きに、＝まだまだ成長できる！という前提でホルンと向き合えるという「幸せ」のきっかけを、ッスンで創れたのは確かであり、非常に感謝しております。