①問題点を認識する
タンギングが破裂するような音になってしまい、速いタンギングもできず、何度やっても汚くなってしまう。

②課題を明確にする
「タンギングができない」にはいろいろな原因があります。

・リードに対する舌の当て方
・セッティングの抵抗度
・タンギングをしていないときの舌の位置
・アンブシュアの深さ
・マウスピースの角度
etc

今回は、実際にタンギングやロングトーンをしてもらい、楽器、マウスピース、リードのメーカーや型番、使用時間なども確認しました。

音色と喉元、口元の動きから
・タンギングをしていない時の舌の位置
・息を吐く際の太さ
に問題があると推察されました。

まずはタンギングからロングトーンをして、音を伸ばしている間の舌の位置を確認しました。すると、英語の「R」の発音をしたときのように、舌が口の奥の方に反り返って演奏していることが判明。また、その影響で口の中を大きく取りすぎてしまい、息がすごく太く散った状態で演奏していることもわかりました。ピッチが下がるのに加え、音もホゲホゲした感じになっていて、タンギングに対する音の反応が遅いこともわかりました。

③適切な対処をする
◼︎マウスピースの近く、リードの下側に舌が待機できるように意識しながら、タンギングからロングトーンを反復練習
◼︎舌に力が入らないように、「トゥ」の発音ではなく「タ」「ダ」「デ」など、リラックスできる発音でタンギングを練習
◼︎マウスピースをあえて浅くくわえ、タンギングをしやすい状態から練習して、徐々に深くくわえていくトレーニングを行う
◼︎息をまとめて流れを良くするために、ハイトーンの方からタンギングを練習。常にサイドキィの音が出せるような息と舌の状態を意識して、徐々にいろいろな音域も練習していく

④結果
タンギングの際の破裂音が減少しました。また、タンギングの時の音色やピッチのムラが少なくなり、スムーズなフレージングができるようになりました。吹き方そのものが改善したため、問題になっていたコンクールの曲意外にも、ルパン三世などのポップスの楽曲も音色や表現の幅が広がって、楽しく演奏できるようになりました。

①問題点を認識する
合奏で音が細くて固いと指摘を言われる。「響きのある太い音で吹きなさい」と言われるが、そもそもどういった音が良い音なのかわからない。自分でも音には納得できず、リードも厚くしてみたけれど、苦しいだけで変わらない。

②課題を明確にする
「音が細い、固い、汚い」はサックス吹きでは最も多い悩みのひとつです。原因として考えられるのは以下のようなことです。

・良い音の理想がない
・のどが開きすぎている
・マウスピース、リードの相性
・息の方向やはきかた
・口の中の圧力
etc

ロングトーンや全音域のスケールのほか、今取り組んでいる楽曲で困っている箇所を演奏してもらい、チェックしました。まず第一に、とても苦しそうな様子と音色だったので、セッティングについても確認を行ったところ、開きの大きいマウスピースに対して、青箱の3半のリードをセットしており、まだ中学生で小柄なSさんにはだいぶ苦しいかなという印象。
苦しい状況を改善しようと、アンブシュアも深くなってしまって、息や口腔内も大きく、圧力のない散った息になってしまっていました。

③適切な対処をする
◼︎思い切ってリードの型番を落として、青箱よりさらに薄いレゼルブの3.0に変更し、1番薄いものを選ぶ
◼︎薄いリードでもあたたかく、太い響きのある音が出るようにアンブシュアを浅く、柔らかくリラックスしたものに改善
◼︎息をまとめて遠くに吐くことができるように、ハイトーンを中心にトレーニング
◼︎ビブラートを用いて、自分の1番響く息の方向、下唇の巻き方、支え方を見つける
◼︎プロのサックスプレイヤーの音源をいくつか聴いてもらい、好きな音を選んでいく
◼︎自分の周りで響く音と、遠くで他人が聴く音の違いを認識し、音づくりのイメージを変える

④結果
「ただでさえ音が細くて悩んでいるのに、リードを薄くしたら余計に悪くなるのでは？」と心配していましたが、1時間のレッスン中に3.0のリードでも太く響く音に変わっていき、自分でも納得のキラキラな音が出るようになりました。また、抵抗感が下がったため、音色の自由度も上がり、タンギングやビブラートもしやすくなったため、楽曲のできなかったフレーズもきれいに吹けるようになりました。後日、合奏でも他の楽器との調和戻ることができ、ソロパートにも抜擢されました。

①問題点を認識する
宝島のソロを吹く機会をもらったが、指を速く動かすことが難しく、速いフレーズが出てきたときに指が転んでしまう。なんとなくできているふうには聴こえるが、音の繋がりも悪く、カッコ悪くなってしまう。

②課題を明確にする
運指がうまくいかない場合には、次のような原因が考えられます。

・演奏する際、階名(ドレミ)を頭の中で歌っておらず、指と脳の連携がうまくいってない
・連符の拍の取り方があいまい
・ひとつひとつの音が短い
・音や息自体が凸凹してしまっている
・手首、指の配置・アンブシュアが安定していない
etc

宝島のソロを演奏するということで、有名なソロパートの部分を演奏していただきました。すると、アンブシュアが安定しておらず、特にサイドキィや開放の指になったときに楽器のブレがあることがわかりました。また、指の押さえ方は問題がなかったものの、手首の位置が楽器の内側(お腹側)に入り込んでおり、ひじも真横から構える形になっていて負担がかかっていました。演奏の際に、音符も流れで身体で覚えてしまっており、同じタイミングで間違っていることがわかりました。

③適切な対処をする
◼︎上の歯でしっかり固定し、アンブシュアを安定させられるように、ストラップの長さや構え方を見つけやすい姿勢で練習
◼︎階名(ドレミ)を頭の中で歌いながら、楽曲を区切って短く練習する
◼︎スラーの頭を長めに取る意識を持ち、思っているより長めな音符で演奏するイメージを持つ
◼︎ロングトーンからそのまま楽曲の運指に繋げて演奏を行い、音色や息も安定してフレーズが吹けるようにする

④結果
細かい連符のフレーズが安定し、音の粒立ちも良くなって、キラキラした立体的な演奏ができるようになりました。また、運指が安定したため、ベンドやフラジオなどの、より難しい技術の練習に集中できるようになりました。階名を歌いながら演奏することは非常に重要で、他の楽曲にも応用できる技術のため、取り組んでいた他のポップス、ジャズのアドリブにも幅が広がり、自分の理想に近づいた演奏にステップアップすることができました。